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月光
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作者简介
作者德彪西个人简介
德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。他的音乐和古典主义音乐相去甚远，在他的作品中取而代之的是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。
德彪西是印象派音乐创始人。他通过学习和理解来自世界各地的各种作曲技法，获得了音乐作品的创作灵感，开创了一种新的作曲风格——印象派风格。类似现代绘画，印象派绘画强调画面的色彩和光影，而德彪西的音乐强调色彩与节奏的和谐，强调音乐中色彩的变化及其在当时人们脑海中可能反映的深刻印象，并通过强调音色、节奏来表达自己的想法。
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月光创作背景
《月光》（clair de lune）是德彪西创作钢琴曲，这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。原属从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。
月光是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象（片段1 ），甚弱和弦的反复更加深了这一印象（片段2 ）。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜
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月光赏析
（一）創作风格特征

德彪西对具有重大历史意义的古典音乐并不热衷，在他音乐作品的表现中，既没有强调古典音乐的各种哲学艺术思维，也没有贝多芬的各种革命乐观的艺术精神，更没有强调个人对古典音乐、对浪漫主义激情的艺术表现。德彪西的作品中，只是强调了各种意境的朦胧感、艺术印象和丰富多彩的艺术氛围。追求安静、暗示性的艺术表现，但是避免了刻意强调艺术形象和作品内容的清晰，而是通过意境和丰富的艺术色彩来引起受众的联想。这形成了德彪西后期作品中典型的风格特征。
（二）创作手法特征

德彪西认为，音乐是给予人们听觉上对声音和音色的享受，应该追求让人感到快乐和享受的过程。在这一要求的基础上，他在创作中不再对各种主题进行逻辑的组合，而是将不同的色彩、音域和情感统一，但不是通过结构的有机组织来实现的，而是通过不同部分相似的性质和色彩功能来实现。同时，德彪西还利用标题的灵感和象征意境的悬念美，以灵感的自由表达取代传统理性逻辑的组合形式。因此，德彪西对作品结构处理上极为随意。反观之，德彪西为了在色彩和氛围感上实现对音色和声音的追求，他对作品进行了大胆革新，舍弃了传统的和声、节奏和节拍的表达方式，形成了自己一套独特的功能体系。
（三）和声上的特征

德彪西彻底抛弃了传统音乐与民间音乐的和谐，改变了对音乐声音艺术的表现功能。他的艺术表现手法强调和声艺术的创造性，这更有利于音乐的个性，不仅大大增加了和声艺术对音乐的表现力和艺术效果，也直接让音乐艺术传统的和声体系濒临瓦解。

（四）调性上的特征

德彪西延续了大小调体系的功能运用，但是对此作了进一步的修改和完善。他将十二个半音分为六等份，变成了六全音。在德彪西后期成熟的音乐作品中，几乎所有作品都开始采用这种新的调性。这种立体音乐效果在音乐的调性下取消半音之间的依附，具有一种漂浮在时空中的音乐视觉意境。

德彪西的作品中出现半音阶、五音阶和三全音的大量混合使用，再加上这些不同音阶组成的和声，使传统的调性音乐特征逐渐变得非常模糊，这种音乐风格呈现一种飘逸的调性音乐特征。
《月光》是三部曲式音乐，也是一部空灵静谧的印象派经典之作。虽然音乐语言是一门抽象的艺术，但当我们欣赏或演奏钢琴曲《月光》时，就像身临其境，总能感受到它的意境，听众各自沉浸曲目中，创造出了许多画面和意境。在我国许多钢琴家看来，《月光》的优美意境，似乎与北宋著名词人苏轼在《水调歌头·明月几时有》中所描绘的情景相似，可以让我们把钢琴乐与古诗词联系起来，感受《月光》所传达的动人意境。
月光简评
谢谢
月光